این نمایشگاه شامل یازده اثر از چاپگران مکزیکی است که بر پایه آثار موجود در گنجینه ارزشمند موزه به نمایش درآمدهاند. خبرگزاری ایرنا این خبر را منتشر کرده است.
در این نمایشگاه، دو اثر ارزشمند از هنرمندان برجسته مکزیکی، داوید آلفارو سیکیروس و خوزه کلمنته اوروسکو، متعلق به دهه ۱۹۲۰ میلادی، به نمایش گذاشته شده که مبارزات مردم مکزیک را به تصویر میکشند.
در کنار این دو اثر، مجموعهای شامل ۹ اثر معاصر مکزیکی نیز ارائه شده که به صحنههایی از جنگهای استقلال و شکلگیری هویت اجتماعی مکزیک میپردازد.
داوید آلفارو سیکیروس (۱۸۹۶–۱۹۷۴) نقاش رئالیست اجتماعی مکزیکی بود که بیش از همه بهخاطر دیوارنگارههای بزرگ عمومی خود، با بهرهگیری از جدیدترین تجهیزات، مواد و تکنیکها شهرت داشت. او در کنار دیهگو ریورا و خوزه کلمنته اوروسکو، از مشهورترین اعضای جنبش «دیوارنگاران مکزیکی» به شمار میرفت.
خوزه کلمنته اوروسکو (۱۸۸۳–۱۹۴۹) نیز کاریکاتوریست و نقاش مکزیکی بود که در خلق دیوارنگارههای سیاسی تخصص داشت؛ آثاری که همراه با آثار دیهگو ریورا، سیکیروس و دیگران، به شکلگیری رنسانس دیوارنگاری مکزیک انجامید. اوروسکو از پیچیدهترین هنرمندان این جنبش بود و بیش از دیگران به رنج انسانی میپرداخت. او در مقایسه با ریورا، گرایش کمتری به واقعگرایی داشت و شیفته ماشینها و فناوری بود. آثارش عمدتاً تحت تأثیر سمبولیسم قرار داشت و علاوه بر نقاشی، در حوزه لیتوگرافی نیز فعالیت میکرد.
نمایشگاه «هنر و جنگ» با بهرهگیری از آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران، فرصتی ویژه برای بازخوانی و تحلیل تأثیر جنگهای معاصر بر شکلگیری جنبشهای مختلف هنری فراهم کرده است.
این نمایشگاه بهعنوان واکنشی هنری به تجاوز ۴۰ روزه آمریکا و رژیم صهیونیستی علیه ایران (از ۲۸ فوریه تا ۸ آوریل) برنامهریزی شده است؛ جنگی که به شهادت حدود ۳۵۰۰ نفر، از جمله رهبر انقلاب اسلامی آیتالله سیدعلی خامنهای، شماری از مسئولان و فرماندهان نظامی و نیز تعداد زیادی از غیرنظامیان، زنان و کودکان انجامید.
در جریان این جنگ ۴۰ روزه ــ که با عنوان «جنگ رمضان» نیز شناخته میشود ــ آمریکا و اسرائیل علاوه بر برخی اهداف نظامی، حملات گستردهای علیه زیرساختهای غیرنظامی از جمله منازل مسکونی، بیمارستانها، پالایشگاهها، نیروگاهها، مدارس، دانشگاهها، فضاهای فرهنگی و هنری، کتابفروشیها، موزهها و اماکن تاریخی در چندین شهر انجام دادند که خسارتهای سنگین و تلفات انسانی در پی داشت.
موزه هنرهای معاصر تهران اعلام کرده است که بهتدریج آثار بیشتری را در اختیار مخاطبان قرار خواهد داد تا بازدیدکنندگان در هر مراجعه، درک عمیقتری از نقش هنر در مواجهه با بحرانهای تاریخی و معاصر پیدا کنند.
موزه هنرهای معاصر تهران که در سال ۱۹۷۷ تأسیس شد، بیش از چهار هزار اثر شامل نقاشی، چاپ، طراحی و مجسمه از هنر ایران، اروپا و آمریکا در سدههای نوزدهم و بیستم را در خود جای داده است. این مجموعه، بزرگترین گنجینه هنر غرب در شرق جهان به شمار میرود و آثاری از تقریباً تمام دورهها و جنبشهای هنری را دربر میگیرد.
ساختمان موزه توسط کامران دیبا، معمار ایرانی، طراحی شده و در آن از عناصر معماری سنتی ایرانی بهره گرفته شده است. خود بنا نیز نمونهای از هنر معاصر محسوب میشود و از آن بهعنوان نسخهای زیرزمینی از موزه گوگنهایم یاد میشود.
بخش عمده فضای موزه در زیر زمین قرار دارد و مسیر بازدید بهصورت راهرویی مارپیچ طراحی شده که گالریها از آن منشعب میشوند. در باغ موزه نیز مجسمههایی از هنرمندان غربی چون ارنست، جاکومتی، ماگریت و مور به چشم میخورد.
بخش نخست نمایشگاه «هنر و جنگ» به آثار شاخص هنرمندان جنبش پاپآرت همچون رابرت ایندیانا، جیمز روزنکویست و روی لیختنشتاین اختصاص داشت و بخش دوم نیز آثاری از نقاشان مدرنیست اسپانیایی، از جمله پابلو پیکاسو، آنتونی تاپیس، رابرت مادرول و خوان گریس را به نمایش گذاشت.
سومین بخش نمایشگاه «هنر و جنگ» تا ۳۰ مه در موزه هنرهای معاصر تهران، واقع در کنار پارک لاله در خیابان کارگر شمالی، میزبان علاقهمندان خواهد بود.
